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Klassik trifft auf die Welt des Filmes! Der berühmte Komponist AntonÍn Dvořák folgte in seinen späten Jahren einer lukrativen Einladung nach Amerika. Dort ereilte ihn aber bald das Heimweh. Linderung erfuhr er, als er eine Gegend entdeckte, die ihn sofort an seine Heimat erinnerte. Es entstand daraufhin seine wohl berühmteste Sinfonie, die den Beinamen »Aus der Neuen Welt« trägt.
Die Philharmonie Südwestfalen / Landesorchester NRW gratuliert mit diesem außergewöhnlichen Programm der Gemeinde Burbach zum 800.(!) Geburtstag.

Klassik trifft auf die Welt des Filmes Der berühmte Komponist AntonÍn Dvořák folgte in seinen späten Jahren einer lukrativen Einladung nach Amerika. Dort ereilte ihn aber bald das Heimweh. Linderung erfuhr er, als er eine Gegend entdeckte, die ihn sofort an seine Heimat erinnerte. Es entstand daraufhin seine wohl berühmteste Sinfonie, die den Beinamen »Aus der Neuen Welt« trägt.
Die Philharmonie Südwestfalen / Landesorchester NRW präsentiert erstmals diese Kombination eines klassischen Meisterwerks mit berühmten Melodien aus Funk und Fernsehen Musik zum Träumen!
Mit diesem Konzert unterstützen wir unser Patenorchester, das Märkische Jugendsinfonieorchester zu seinem 30. Geburtstag.

2017 startete die Philharmonie ein neues Projekt – ambitionierte Amateurmusiker aus dem gesamten südwestfälischen Raum konnten sich einen Traum erfüllen und gemeinsam mit den Profis grandiose Werke musizieren.
Nun folgt die Fortsetzung mit der großen Carmina Burana. Das gibt nun auch heimischen Sängern die Möglichkeit, mitzumachen und wir freuen uns auf eindrucksvolle Konzerte : Südwestfalen musiziert gemeinsam!

2017 startete die Philharmonie ein neues Projekt – ambitionierte Amateurmusiker aus dem gesamten südwestfälischen Raum konnten sich einen Traum erfüllen und gemeinsam mit den Profis grandiose Werke musizieren.
Nun folgt die Fortsetzung mit der großen Carmina Burana. Das gibt nun auch heimischen Sängern die Möglichkeit, mitzumachen und wir freuen uns auf eindrucksvolle Konzerte : Südwestfalen musiziert gemeinsam!

2017 startete die Philharmonie ein neues Projekt – ambitionierte Amateurmusiker aus dem gesamten südwestfälischen Raum konnten sich einen Traum erfüllen und gemeinsam mit den Profis grandiose Werke musizieren.
Nun folgt die Fortsetzung mit der großen Carmina Burana. Das gibt nun auch heimischen Sängern die Möglichkeit, mitzumachen und wir freuen uns auf eindrucksvolle Konzerte : Südwestfalen musiziert gemeinsam!

In diesem erlesenen Programm stehen sich zwei große Komponisten gegenüber, die die Musik ihrer Zeit stark beeinflussten.
Joseph Haydn war ein reiches und langes Musikerleben vergönnt. Als er starb, war er der wohl bekannteste und beliebteste Komponist seiner Zeit, Mitglied zahlreicher hochrangiger Institutionen in ganz Europa und Träger vieler Orden. Seine Sinfonien Nr. 63 und 73 entstanden in der Zeit, in der er eine Anstellung beim Fürsten Esterhazy innehatte. 1779 brannte das Opernhaus des Fürsten bis auf die Grundmauern herunter. Ein noch größeres wurde daraufhin in nur drei Jahren erbaut und seine prunkvolle Ausstattung war weithin berühmt. Die Oper, die Haydn zur Eröffnung schrieb, wuchs dem Fürsten so ans Herz, dass der Komponist Musik aus eben dieser Oper nochmals als letzten Satz der 73. Sinfonie verwendete.
Der erste große Sinfoniker des Nordens war Jean Sibelius. Seine siebte Sinfonie ist eines seiner letzten Werke für Orchester – und besteht nur aus einem Satz! »Freude des Lebens und Vitalität, mit appassionato Passagen« schrieb er darüber. Viele verehren dieses Werk und bezeichnen es als »Zielpunkt« seines sinfonischen OEuvres. Dabei entstand die siebte in einer für Sibelius nicht gerade leichten Zeit, hatte er doch schon lange dem Alkohol zugesprochen. Den musste er sich auf ärztliches Rezept besorgen, denn in Finnland herrschten damals strenge Prohibitionsgesetze. Er vereinsamte zunehmend, war jedoch glücklicherweise durch eine zuletzt ausreichende Staatspension versorgt. »Tapiola«, Sibelius’ letzte sinfonische Dichtung und auch größeres Werk, wurde 1926 in New York uraufgeführt, die dortige Symphony Society war der Auftraggeber. Tapiola ist die Wohnstätte des Waldgottes Tapio: »Da dehnen sich des Nordlands düstre Wälder, uralt-geheimnisvoll in wilden Träumen …«. Sibelius überlebte diese Tondichtung um dreißig Jahre.

Von 1987 – 91 war er Chefdirigent der Südwestfälischen Philharmonie, prägte und entwickelte das Orchester weiter und nun kehrt er nach längerer Zeit zurück an seine alte Wirkungsstätte : Welcome back Neil Varon!
Sein ausdrücklicher Wunsch war es, die zweite Sinfonie von Johannes Brahms dirigieren zu können. Verständlich, denn es handelt sich um ein absolutes Meisterwerk. Brahms konnte es sich nicht verkneifen, während der Entstehungszeit der Sinfonie seinen Verleger zu reizen und suggerierte ihm traurigste Musik : »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Es kam natürlich anders und die Sinfonie überzeugte das Publikum von Beginn an.
Dass er nichts von seiner Begeisterung für Musik eingebüßt hat, wird Neil Varon gleich zu Beginn des Konzertes mit der rasanten Karneval-Ouvertüre Dvořáks beweisen. Sie entstand übrigens kurz bevor der Komponist seine Heimat verließ, um in New York die Leitung des Konservatoriums zu übernehmen – die Ouvertüre ist also wie geschaffen für den Dirigenten des heutigen Abends.

Ungebrochen scheint die Faszination dieses Klassikers:
Früh am Morgen öffnet Peter die Gartenpforte und geht auf die große Wiese. Doch sein Großvater schimpft, weil er die Gartenpforte offen gelassen hat. »Das ist gefährlich. Wenn nun der Wolf aus dem Wald kommt, was dann?« Doch Peter hat keine Angst. Gemeinsam mit seinen Freunden, dem kleinen Vogel, der Katze und der Ente, nimmt der Junge es allemal mit dem Wolf auf! In dem bekannten musikalischen Märchen von Sergej Prokofjev werden die Instrumente des Orchesters einzigartig für die jüngsten Zuhörer vorgestellt.

Zwei große russische Komponisten stehen sich hier mit späten Werken gegenüber und laufen noch einmal so richtig zu großer Form auf. Beide blickten auf ein nicht immer leichtes Leben zurück.
Sergej Prokofiev liebte die Provokation und handelte sich damit schon in frühen Jahren erbitterten Widerstand seiner Lehrer am Konservatorium ein. Russland verließ er 1918, er war aber der einzige namhafte Komponist, der dann später (1932) zurückkehrte. Zeitweise bemängelte man, dass seine Musik immer eintöniger und fader werde. Hinzu gesellten sich einige Tadel des Regimes wegen »Linienuntreue«. Die Musik seines früheren Cellokonzertes op. 58 nahm er als Grundlage für das sinfonische Konzert für Cello und Orchester, überarbeitete und ergänzte sie und widmete sie dem großen Cellisten Mstislav Rostropovich, der auch die Uraufführung bestritt.
Sein Landsmann Rachmaninoff teilte sich mit ihm nicht nur den Vornamen, auch in der unterschiedlichen Beurteilung seitens des Publikums sind Parallelen unverkennbar. Etwas früher als Prokofiev, im Dezember 1917, verließ er Russland in Richtung USA und bleib den Rest seines Lebens dort. Seine Karriere als Pianist fand stets große Anerkennung, aber die Kritik an seinen Kompositionen konnte er zeitweise nur mit Hilfe eines Psychologen verkraften. Sein letztes Werk sind die sinfonischen Tänze, entstanden 1940 auf Long Island: ein ganz persönliches Portrait, das ihm sehr ans Herz wuchs. Liebevoll nannte er diese Tänze seinen »letzten Funken«. So finden sich Zitate aus seiner ersten Sinfonie ebenso wie das berühmte »Dies irae«-Motiv wieder. Schlug er den Bogen seines kompositorischen Beginns bis zu einer Vorahnung seines Todes?

Zwei große russische Komponisten stehen sich hier mit späten Werken gegenüber und laufen noch einmal so richtig zu großer Form auf. Beide blickten auf ein nicht immer leichtes Leben zurück.
Sergej Prokofiev liebte die Provokation und handelte sich damit schon in frühen Jahren erbitterten Widerstand seiner Lehrer am Konservatorium ein. Russland verließ er 1918, er war aber der einzige namhafte Komponist, der dann später (1932) zurückkehrte. Zeitweise bemängelte man, dass seine Musik immer eintöniger und fader werde. Hinzu gesellten sich einige Tadel des Regimes wegen »Linienuntreue«. Die Musik seines früheren Cellokonzertes op. 58 nahm er als Grundlage für das sinfonische Konzert für Cello und Orchester, überarbeitete und ergänzte sie und widmete sie dem großen Cellisten Mstislav Rostropovich, der auch die Uraufführung bestritt.
Sein Landsmann Rachmaninoff teilte sich mit ihm nicht nur den Vornamen, auch in der unterschiedlichen Beurteilung seitens des Publikums sind Parallelen unverkennbar. Etwas früher als Prokofiev, im Dezember 1917, verließ er Russland in Richtung USA und bleib den Rest seines Lebens dort. Seine Karriere als Pianist fand stets große Anerkennung, aber die Kritik an seinen Kompositionen konnte er zeitweise nur mit Hilfe eines Psychologen verkraften. Sein letztes Werk sind die sinfonischen Tänze, entstanden 1940 auf Long Island: ein ganz persönliches Portrait, das ihm sehr ans Herz wuchs. Liebevoll nannte er diese Tänze seinen »letzten Funken«. So finden sich Zitate aus seiner ersten Sinfonie ebenso wie das berühmte »Dies irae«-Motiv wieder. Schlug er den Bogen seines kompositorischen Beginns bis zu einer Vorahnung seines Todes?

Als Ludwig van Beethoven mit dem Komponieren begann, stand die Klassik bereits dank so genialer Zeitgenossen wie Haydn und Mozart in voller Blüte. Somit war der Weg für Beethoven frei, neue Akzente setzen zu können.
Einige stilistische Merkmale aus seinem ersten Klavierkonzert erinnern noch an Mozart, aber allein schon die Besetzung mit Pauken, Klarinetten und Trompeten hatte es bis dahin nicht in einem solchen Solokonzert gegeben. Offenbar mangelte es ihm aber nicht an Respekt vor den hohen Qualitätsstandarts, die die Kollegen aufgestellt hatten : fünf Jahre lang feilte er immer wieder an dem Werk. Die Uraufführung spielte er noch selber – später verhinderte dies sein nachlassendes Gehör – und die Anekdote ist überliefert, dass er dabei alles auswendig einen halben Ton höher spielte, weil er bemerkte, dass der Klavierstimmer den Flügel einen halben Ton zu tief gestimmt hatte …
Noch kritischer ging er mit seiner einzigen Oper – Fidelio – um : »Dieses mein geistiges Kind hat mir vor allen anderen die größten Geburtsschmerzen, aber auch den größten Ärger gemacht«. Durch zahllose Korrekturen entstanden drei Versionen der kompletten Oper und darin vier Fassungen der Ouvertüre. Die dritte findet sich inzwischen häufig im Konzertsaal. Sie beinhaltet das berühmte Signal der Trompete, welches in der Oper die Ankunft des Ministers ankündigt, der die Knechtschaft beenden soll.
Beethovens vierte Sinfonie hatte andere »Geburtsprobleme«: eingeklemmt zwischen zwei berühmten Artgenossen, der wuchtigen Dritten, genannt Eroica, und der weltbekannten Fünften, der Schicksalssinfonie, kämpfte sie schnell gegen ein Schattendasein. Inhaltlich kann dies nicht begründet sein, Robert Schumann schätzte ihre Schlankheit und Felix Mendelssohn-Bartholdy wählte sie für sein Debütkonzert als Dirigent in Leipzig aus und reüssierte damit!

Als Ludwig van Beethoven mit dem Komponieren begann, stand die Klassik bereits dank so genialer Zeitgenossen wie Haydn und Mozart in voller Blüte. Somit war der Weg für Beethoven frei, neue Akzente setzen zu können.
Einige stilistische Merkmale aus seinem ersten Klavierkonzert erinnern noch an Mozart, aber allein schon die Besetzung mit Pauken, Klarinetten und Trompeten hatte es bis dahin nicht in einem solchen Solokonzert gegeben. Offenbar mangelte es ihm aber nicht an Respekt vor den hohen Qualitätsstandarts, die die Kollegen aufgestellt hatten : fünf Jahre lang feilte er immer wieder an dem Werk. Die Uraufführung spielte er noch selber – später verhinderte dies sein nachlassendes Gehör – und die Anekdote ist überliefert, dass er dabei alles auswendig einen halben Ton höher spielte, weil er bemerkte, dass der Klavierstimmer den Flügel einen halben Ton zu tief gestimmt hatte …
Noch kritischer ging er mit seiner einzigen Oper – Fidelio – um : »Dieses mein geistiges Kind hat mir vor allen anderen die größten Geburtsschmerzen, aber auch den größten Ärger gemacht«. Durch zahllose Korrekturen entstanden drei Versionen der kompletten Oper und darin vier Fassungen der Ouvertüre. Die dritte findet sich inzwischen häufig im Konzertsaal. Sie beinhaltet das berühmte Signal der Trompete, welches in der Oper die Ankunft des Ministers ankündigt, der die Knechtschaft beenden soll.
Beethovens vierte Sinfonie hatte andere »Geburtsprobleme«: eingeklemmt zwischen zwei berühmten Artgenossen, der wuchtigen Dritten, genannt Eroica, und der weltbekannten Fünften, der Schicksalssinfonie, kämpfte sie schnell gegen ein Schattendasein. Inhaltlich kann dies nicht begründet sein, Robert Schumann schätzte ihre Schlankheit und Felix Mendelssohn-Bartholdy wählte sie für sein Debütkonzert als Dirigent in Leipzig aus und reüssierte damit!

Als Ludwig van Beethoven mit dem Komponieren begann, stand die Klassik bereits dank so genialer Zeitgenossen wie Haydn und Mozart in voller Blüte. Somit war der Weg für Beethoven frei, neue Akzente setzen zu können.
Einige stilistische Merkmale aus seinem ersten Klavierkonzert erinnern noch an Mozart, aber allein schon die Besetzung mit Pauken, Klarinetten und Trompeten hatte es bis dahin nicht in einem solchen Solokonzert gegeben. Offenbar mangelte es ihm aber nicht an Respekt vor den hohen Qualitätsstandarts, die die Kollegen aufgestellt hatten : fünf Jahre lang feilte er immer wieder an dem Werk. Die Uraufführung spielte er noch selber – später verhinderte dies sein nachlassendes Gehör – und die Anekdote ist überliefert, dass er dabei alles auswendig einen halben Ton höher spielte, weil er bemerkte, dass der Klavierstimmer den Flügel einen halben Ton zu tief gestimmt hatte …
Noch kritischer ging er mit seiner einzigen Oper – Fidelio – um : »Dieses mein geistiges Kind hat mir vor allen anderen die größten Geburtsschmerzen, aber auch den größten Ärger gemacht«. Durch zahllose Korrekturen entstanden drei Versionen der kompletten Oper und darin vier Fassungen der Ouvertüre. Die dritte findet sich inzwischen häufig im Konzertsaal. Sie beinhaltet das berühmte Signal der Trompete, welches in der Oper die Ankunft des Ministers ankündigt, der die Knechtschaft beenden soll.
Beethovens vierte Sinfonie hatte andere »Geburtsprobleme«: eingeklemmt zwischen zwei berühmten Artgenossen, der wuchtigen Dritten, genannt Eroica, und der weltbekannten Fünften, der Schicksalssinfonie, kämpfte sie schnell gegen ein Schattendasein. Inhaltlich kann dies nicht begründet sein, Robert Schumann schätzte ihre Schlankheit und Felix Mendelssohn-Bartholdy wählte sie für sein Debütkonzert als Dirigent in Leipzig aus und reüssierte damit!

Das MJO (Märkisches Jugendsinfonieorchester) wird 30 Jahre alt, Kindergeburtstag kann man das wohl nicht mehr nennen. Die Philharmonie Südwestfalen freut sich mit den jungen Nachwuchsmusikern : wir gratulieren unserem Patenorchester ganz herzlich und feiern gemeinsam konzertant!

Das MJO (Märkisches Jugendsinfonieorchester) wird 30 Jahre alt, Kindergeburtstag kann man das wohl nicht mehr nennen. Die Philharmonie Südwestfalen freut sich mit den jungen Nachwuchsmusikern : wir gratulieren unserem Patenorchester ganz herzlich und feiern gemeinsam konzertant!

Nachdem die Philharmonie Südwestfalen gleich mit mehreren Konzerten in der letzten Saison im berühmten Concertgebouw in Amsterdam debütierte und eines davon auch aufgezeichnet wurde, schrieb ein begeisterter Zuhörer im Netz: »Dieses Orchester soll viel häufiger gehört und viel höher geschätzt werden«. Herzlichen Dank, an uns soll es nicht liegen …

»Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter – aber ein Jäger ist es nicht. Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball – aber eine Prinzessin ist es nicht.« Wenn Sie dieses Rätsel lösen können, gehören Sie zweifellos zur riesigen Fangemeinde von »Drei Haselnüsse für Aschenbrödel«. Alle Anhänger des klassischen Kultfilms dürfen sich schon jetzt ganz besonders auf die kommende Weihnachtszeit freuen: Dann ist der wunderbare Märchenklassiker endlich wieder in strahlendem Kinoformat und mit großem Orchester erleben.

Als Alexander Skrjabin 1915 als einer der bedeutendsten Pianisten und angesehener Komponist starb, wurde seine Suche nach einer neuen Tonsprache jäh unterbrochen. Jahre vor Arnold Schönberg experimentierte er bereits an einer Art Zwölftonmusik. Seinem tief romantischen Klavierkonzert hört man dies jedoch noch nicht an, er schrieb es mit 24 Jahren zum eigenen Gebrauch.
Eigentlich war Arthur Honegger ein Schweizer Komponist – lange Zeit zierte sein Bild die 20-Franken-Note, aber er gilt bis heute als ein herausragender Vertreter der französischen Musik des 20. Jahrhunderts. Er war Mitglied der berühmten »Groupe de Six« und eines seiner bekanntesten Werke trägt den Titel »Pacific 231«: Honegger liebte Lokomotiven und beschrieb eine musikalisch. Ein zweiter solcher sinfonischer Satz wurde »Rugby«, nach dem gleichnamigen Sport genannt und er schrieb noch einen dritten. Der erhielt aber keinen gesonderten Beinamen und ist möglicherweise auch daher nicht allzu häufig im Konzertsaal anzutreffen. Höchste Eisenbahn, dass sich das mal ändert …
Ein ähnliches Schicksal kann man bei Dvořáks 5. Sinfonie vermuten: es gibt sehr berühmte »Geschwister«. Dabei wird dieses Werk, welches zu seinen Lebzeiten als 3. Sinfonie veröffentlicht wurde, gerne auch Dvořáks »Pastorale« genannt, ihres böhmisch-ländlichen Charakters wegen. Zufall wird das keiner sein, denn der Komponist zog sich in den Sommermonaten gerne auf einen Landsitz zurück, um ungestört seine Musik schreiben zu können.

Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias", interpretiert vom großen Chor des Aachener Bachvereins zusammen mit der Philharmonie Südwestfalen, bildet den klangvollen Abschluss der unter dem Motto "Feuer und Flamme" stehenden 45. Aachener Bachtage. Innerhalb des berühmten Oratoriums mit mächtigen Chören und spektakulären Orchestereffekten, aber auch intimen solistischen Passagen, zählen die lautmalerische Vertonung des Feuerwunders und die dramatische Darstellung von Elias' Himmelfahrt im Flammenwagen zu den dramatischen Höhepunkten. Die Solisten sind Netta Or (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Patricio Arroyo (Tenor) und Simon Schnorr (Bass), die Leitung hat Georg Hage.

Felix Mendelssohn Bartholdys "Elias", interpretiert vom großen Chor des Aachener Bachvereins zusammen mit der Philharmonie Südwestfalen, bildet den klangvollen Abschluss der unter dem Motto "Feuer und Flamme" stehenden 45. Aachener Bachtage. Innerhalb des berühmten Oratoriums mit mächtigen Chören und spektakulären Orchestereffekten, aber auch intimen solistischen Passagen, zählen die lautmalerische Vertonung des Feuerwunders und die dramatische Darstellung von Elias' Himmelfahrt im Flammenwagen zu den dramatischen Höhepunkten. Die Solisten sind Netta Or (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Patricio Arroyo (Tenor) und Simon Schnorr (Bass), die Leitung hat Georg Hage.

Das Pferd des Kaisers bekommt goldene Hufeisen, weil es sich große Verdienste erworben hat. Der kleine Mistkäfer, der mit im Pferdestall lebt, ist der Meinung, dass auch er mit solchen Ehrenzeichen ausgestattet werden sollte, erntet aber nur Hohn und Spott.
Doch das ist er gewohnt. Er ist ein stolzer Mistkäfer, auch wenn andere seinen Namen als Schimpfwort benutzen.
Überhaupt ist dieser Mistkäfer ein besonderes Insekt : lieben andere die Sonne, hat er es gerne dunkel; was anderen schmeckt, mag er gar nicht.
Trotzdem mag man ihm goldene Hufeisen nicht verleihen. Missverstanden und tief beleidigt macht sich das » kaiserliche Insekt « auf eine Reise durch seine kleine Welt, in der es viele Abenteuer zu bestehen gibt. Der extrem wasserscheue Käfer trifft Ameisen, denen er nur im Weg ist, wird von einem hungrigen Papagei fast gefressen, Hals über Kopf zwangsverheiratet und schließlich in einem alten Holzschuh auf einem See ausgesetzt.
Dass er am Ende doch noch jemanden rettet und sogar »kaiserlicher Hofmistkäfer« wird, ist für unseren kleinen Helden natürlich nur mehr als verständlich …

»In diese Symphonie habe ich, ohne Übertreibung, meine ganze Seele gelegt« urteilte Tschaikowsky über sein letztes Werk, welches neun Tage vor seinem Tode unter seiner eigenen Leitung uraufgeführt wurde. Und: sie sollte ein Programm enthalten »von der Art, dass es für alle ein Rätsel bleiben wird«. Kein Wunder, dass große Spekulationen entstanden, ob die sechste, die noch dazu aus Sicht der meisten Sinfonien recht untypisch mit einem klagenden langsamen letzten Lamentoso scheinbar im Nichts verschwindet, im Zusammenhang mit dem Tode zu sehen wäre. Bei der Uraufführung kam das Werk zunächst nicht besonders gut weg – erst nach Tschaikowskys Tode begann der Siegeszug der Sinfonie.
Mit Frederic Belli kommt ein Träger des Buschpreises zurück ins Siegerland. Der Soloposaunist des SWR-Sinfonieorchesters hat sich längst in der Spitze der Posaunenwelt etabliert und war auch der Solist der europäischen Uraufführung des Posaunenkonzertes von Daniel Schnyder. Der Schweizer Komponist steht für eine ganz eigene Mischung aus moderner Musik und Jazz, Spitzenmusiker aus aller Welt führen seine Werke auf.
Bei Leos Janáček dauerte es etwas länger mit der Anerkennung, zunächst missfiel dem Publikum, dass er seinen Kollegen Smetana angriff. Dabei glühte er jedoch für seine Heimat und die Qualität seiner Musik setzte sich schließlich durch. Äußerst trickreich vertonte er die Geschichte einer Füchsin, die von einem Förster gefangen und auf dem Hof gehalten wird, bis sie fliehen kann.

»The Soul of Gaming« bietet allen Fans der Computerspielewelt – und auch jenen, die gerne neugierig sind – ein echtes Highlight: Nach dem großen Erfolg von »Final Fantasy« in der Jubiläumsspielzeit präsentiert die Philharmonie Südwestfalen auch in diesem Jahr eine Fülle bekannter Computerspielmusik – aber nicht zum Zocken, sondern als fulminantes Hörerlebnis. Dass Musik längst zur Seele der Games geworden ist, belegen Orchesterarrangements zu »Ori and the blind forest«, »Gothic 3«, »Assassin’s Creed«, »The Last Guardian« und vielen anderen. Der Dirigent Charles Hazlewood ist ein international renommierter Kenner der Crossover-Szene, es singt der WDR-Rundfunkchor, Werner Hahn und David Penndorf erzählen Vorder- und Hintergründiges zu Musik und Spielen.

Die große Operngala unter Mitwirkung der Chöre:
Canticum Novum Wittgenstein
Projektchor des Frauenchores 1970 Banfe
MGV 1862 Irmgarteichen

Erneut laden die Sparkasse Siegen und die Philharmonie Südwestfalen zu einer glanzvollen und hochkarätig besetzten Eröffnung der sinfonischen Saison ein.
Die Komponisten des Abends haben eines gemeinsam: sie gelten als Meister in der Kunst des Orchestrierens. Dieses Attribut bestätigten einige Zeitgenossen jedoch nicht uneingeschränkt. Maurice Ravel reichte mehrere Male Werke ein, um den begehrten Rompreis zu erhalten. Von einem Jurymitglied ist die Meinung überliefert: »Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft für schwachsinnig halten«. Innovationen haben es manchmal schwer …
Richard Strauss erging es kaum besser, kein Geringerer als Kaiser Wilhelm II. sagte zu einem Intendanten : »Es tut mir leid, dass Strauss diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden«. Strauss wusste das zu kontern: »Von diesem Schaden konnte ich mir die Garmischer Villa kaufen.« Erfolgssicher war er sich bei seinem »Rosenkavalier«, schon als er die ersten Texte von Hugo von Hofmannsthal erhielt, schrieb er postwendend zurück: »Die Szene ist reizend, wird sich komponieren lassen wie Öl und Butterschmalz, ich brüte schon«.
Die Faszination über das Violinkonzert von Jean Sibelius ist bis heute ungebrochen, vereint es doch späte Romantik mit der ganz eigenen skandinavischen Tonsprache. Auch dieses Konzert hatte es zunächst nicht leicht, der Solist der Uraufführung »vergeigte« es im wahrsten Sinne des Wortes und so fiel die Komposition an diesem Abend bei Publikum und Presse durch.
Es braucht also einen Meister seines Faches. Wir sind fündig geworden und freuen uns, Isabelle van Keulen als Solistin erstmals bei der Philharmonie begrüßen zu dürfen!

Erneut laden die Sparkasse Siegen und die Philharmonie Südwestfalen zu einer glanzvollen und hochkarätig besetzten Eröffnung der sinfonischen Saison ein.
Die Komponisten des Abends haben eines gemeinsam: sie gelten als Meister in der Kunst des Orchestrierens. Dieses Attribut bestätigten einige Zeitgenossen jedoch nicht uneingeschränkt. Maurice Ravel reichte mehrere Male Werke ein, um den begehrten Rompreis zu erhalten. Von einem Jurymitglied ist die Meinung überliefert: »Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft für schwachsinnig halten«. Innovationen haben es manchmal schwer …
Richard Strauss erging es kaum besser, kein Geringerer als Kaiser Wilhelm II. sagte zu einem Intendanten : »Es tut mir leid, dass Strauss diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden«. Strauss wusste das zu kontern: »Von diesem Schaden konnte ich mir die Garmischer Villa kaufen.« Erfolgssicher war er sich bei seinem »Rosenkavalier«, schon als er die ersten Texte von Hugo von Hofmannsthal erhielt, schrieb er postwendend zurück: »Die Szene ist reizend, wird sich komponieren lassen wie Öl und Butterschmalz, ich brüte schon«.
Die Faszination über das Violinkonzert von Jean Sibelius ist bis heute ungebrochen, vereint es doch späte Romantik mit der ganz eigenen skandinavischen Tonsprache. Auch dieses Konzert hatte es zunächst nicht leicht, der Solist der Uraufführung »vergeigte« es im wahrsten Sinne des Wortes und so fiel die Komposition an diesem Abend bei Publikum und Presse durch.
Es braucht also einen Meister seines Faches. Wir sind fündig geworden und freuen uns, Isabelle van Keulen als Solistin erstmals bei der Philharmonie begrüßen zu dürfen!

Erneut laden die Sparkasse Siegen und die Philharmonie Südwestfalen zu einer glanzvollen und hochkarätig besetzten Eröffnung der sinfonischen Saison ein.
Die Komponisten des Abends haben eines gemeinsam: sie gelten als Meister in der Kunst des Orchestrierens. Dieses Attribut bestätigten einige Zeitgenossen jedoch nicht uneingeschränkt. Maurice Ravel reichte mehrere Male Werke ein, um den begehrten Rompreis zu erhalten. Von einem Jurymitglied ist die Meinung überliefert: »Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft für schwachsinnig halten«. Innovationen haben es manchmal schwer …
Richard Strauss erging es kaum besser, kein Geringerer als Kaiser Wilhelm II. sagte zu einem Intendanten : »Es tut mir leid, dass Strauss diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden«. Strauss wusste das zu kontern: »Von diesem Schaden konnte ich mir die Garmischer Villa kaufen.« Erfolgssicher war er sich bei seinem »Rosenkavalier«, schon als er die ersten Texte von Hugo von Hofmannsthal erhielt, schrieb er postwendend zurück: »Die Szene ist reizend, wird sich komponieren lassen wie Öl und Butterschmalz, ich brüte schon«.
Die Faszination über das Violinkonzert von Jean Sibelius ist bis heute ungebrochen, vereint es doch späte Romantik mit der ganz eigenen skandinavischen Tonsprache. Auch dieses Konzert hatte es zunächst nicht leicht, der Solist der Uraufführung »vergeigte« es im wahrsten Sinne des Wortes und so fiel die Komposition an diesem Abend bei Publikum und Presse durch.
Es braucht also einen Meister seines Faches. Wir sind fündig geworden und freuen uns, Isabelle van Keulen als Solistin erstmals bei der Philharmonie begrüßen zu dürfen!

Die erfolgreiche Idee, außergewöhnliche Kammermusik an einem ungewöhnlichen Ort zu präsentieren, wird fortgesetzt! 2018 widmen sich Bläser der Philharmonie Südwestfalen / Landesorchester NRW einem Thema, welches im wahrsten Sinne des Wortes nahe liegt: dem Wald.
Die romantische Landschaft spielte in vielen Werken Robert Schumanns eine zentrale Rolle. Zwischen den Jahren 1848/49 schuf er innerhalb von nur wenigen Tagen den neunteiligen Klavierzyklus »Waldszenen«, der hier in einer Bearbeitung von Andreas Tarkmann für neun Bläser erklingt.
In gleicher Besetzung stehen ebenso Ausschnitte aus Mendelssohns »Sommernachtstraum« auf dem Programm, der sich thematisch in großen Teilen ebenfalls im Wald abspielt und dessen Hochzeitsmarsch sich bis heute größter Beliebtheit erfreut.
Kammermusik zum Träumen!

Mit diesem Konzert verabschiedet sich Charles Olivieri-Munroe nach sieben erfolgreichen Jahren als Chefdirigent der Philharmonie Südwestfalen. Wir wünschen ihm auf seinem weiteren künstlerischen Weg alles Gute und sagen von Herzen: »Thank you for the music, Charles!«

»Ich komponiere, um die Leute froh zu machen und damit sie das Leben genießen!« (Wynton Marsalis)
Das Time Magazin zählte den afro-amerikanischen Trompeter und Komponisten zu den 25 einflussreichsten Amerikanern. Das Hauptwerk des Abends, die »Swing Symphony«, komponierte Marsalis für die Nachwuchsarbeit der Berliner Philharmoniker. Es stellt eine musikalische Reise durch die Geschichte und Stilarten des Jazz dar. Charakterstark ist Wynton Marsalis und kämpft leidenschaftlich nicht nur für eine konservierende Bestandsaufnahme der bisherigen Jazzgrößen und ihrer Musik, sondern auch für eine nachhaltige Weiterentwicklung dieser Kunstgattung. Einmal mehr geht damit auch die Philharmonie neue Wege, denn die Kombination mit einer Big Band stellt ein Novum in der Orchestergeschichte dar. Nach Beethoven, Brahms und Mozart zieht es die Musiker gemeinsam mit den Kollegen der Big Band der Bundeswehr zu einigen Schmelztiegeln des Jazz: Saint Louis, New Orleans, Manhattan oder Kansas. Die »Swing Symphony« lässt Legenden wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie oder Charlie Parker wieder lebendig werden – eine Herausforderung für die Philharmonie.
Besonders freuen wir uns, dass das Jugendsinfonieorchester wieder dabei ist. »Side by Side« ist längst eine wunderbare Tradition geworden, Musikschüler an der Seite der Profis: Das beflügelt die Jungen ebenso wie die Profis.
Dankbar sind wir für die Unterstützung der Sparkasse Siegen.

Bei schlechtem Wetter in der Aula der Realschule auf dem Stöppel