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Erneut laden die Sparkasse Siegen und die Philharmonie Südwestfalen zu einer glanzvollen und hochkarätig besetzten Eröffnung der sinfonischen Saison ein.
Die Komponisten des Abends haben eines gemeinsam: sie gelten als Meister in der Kunst des Orchestrierens. Dieses Attribut bestätigten einige Zeitgenossen jedoch nicht uneingeschränkt. Maurice Ravel reichte mehrere Male Werke ein, um den begehrten Rompreis zu erhalten. Von einem Jurymitglied ist die Meinung überliefert: »Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft für schwachsinnig halten«. Innovationen haben es manchmal schwer …
Richard Strauss erging es kaum besser, kein Geringerer als Kaiser Wilhelm II. sagte zu einem Intendanten : »Es tut mir leid, dass Strauss diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden«. Strauss wusste das zu kontern: »Von diesem Schaden konnte ich mir die Garmischer Villa kaufen.« Erfolgssicher war er sich bei seinem »Rosenkavalier«, schon als er die ersten Texte von Hugo von Hofmannsthal erhielt, schrieb er postwendend zurück: »Die Szene ist reizend, wird sich komponieren lassen wie Öl und Butterschmalz, ich brüte schon«.
Die Faszination über das Violinkonzert von Jean Sibelius ist bis heute ungebrochen, vereint es doch späte Romantik mit der ganz eigenen skandinavischen Tonsprache. Auch dieses Konzert hatte es zunächst nicht leicht, der Solist der Uraufführung »vergeigte« es im wahrsten Sinne des Wortes und so fiel die Komposition an diesem Abend bei Publikum und Presse durch.
Es braucht also einen Meister seines Faches. Wir sind fündig geworden und freuen uns, Isabelle van Keulen als Solistin erstmals bei der Philharmonie begrüßen zu dürfen!

Erneut laden die Sparkasse Siegen und die Philharmonie Südwestfalen zu einer glanzvollen und hochkarätig besetzten Eröffnung der sinfonischen Saison ein.
Die Komponisten des Abends haben eines gemeinsam: sie gelten als Meister in der Kunst des Orchestrierens. Dieses Attribut bestätigten einige Zeitgenossen jedoch nicht uneingeschränkt. Maurice Ravel reichte mehrere Male Werke ein, um den begehrten Rompreis zu erhalten. Von einem Jurymitglied ist die Meinung überliefert: »Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft für schwachsinnig halten«. Innovationen haben es manchmal schwer …
Richard Strauss erging es kaum besser, kein Geringerer als Kaiser Wilhelm II. sagte zu einem Intendanten : »Es tut mir leid, dass Strauss diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden«. Strauss wusste das zu kontern: »Von diesem Schaden konnte ich mir die Garmischer Villa kaufen.« Erfolgssicher war er sich bei seinem »Rosenkavalier«, schon als er die ersten Texte von Hugo von Hofmannsthal erhielt, schrieb er postwendend zurück: »Die Szene ist reizend, wird sich komponieren lassen wie Öl und Butterschmalz, ich brüte schon«.
Die Faszination über das Violinkonzert von Jean Sibelius ist bis heute ungebrochen, vereint es doch späte Romantik mit der ganz eigenen skandinavischen Tonsprache. Auch dieses Konzert hatte es zunächst nicht leicht, der Solist der Uraufführung »vergeigte« es im wahrsten Sinne des Wortes und so fiel die Komposition an diesem Abend bei Publikum und Presse durch.
Es braucht also einen Meister seines Faches. Wir sind fündig geworden und freuen uns, Isabelle van Keulen als Solistin erstmals bei der Philharmonie begrüßen zu dürfen!

Erneut laden die Sparkasse Siegen und die Philharmonie Südwestfalen zu einer glanzvollen und hochkarätig besetzten Eröffnung der sinfonischen Saison ein.
Die Komponisten des Abends haben eines gemeinsam: sie gelten als Meister in der Kunst des Orchestrierens. Dieses Attribut bestätigten einige Zeitgenossen jedoch nicht uneingeschränkt. Maurice Ravel reichte mehrere Male Werke ein, um den begehrten Rompreis zu erhalten. Von einem Jurymitglied ist die Meinung überliefert: »Herr Ravel mag uns wohl als rückständig ansehen, aber er darf uns nicht ungestraft für schwachsinnig halten«. Innovationen haben es manchmal schwer …
Richard Strauss erging es kaum besser, kein Geringerer als Kaiser Wilhelm II. sagte zu einem Intendanten : »Es tut mir leid, dass Strauss diese Salome komponiert hat, ich habe ihn sonst sehr gern, aber er wird sich damit furchtbar schaden«. Strauss wusste das zu kontern: »Von diesem Schaden konnte ich mir die Garmischer Villa kaufen.« Erfolgssicher war er sich bei seinem »Rosenkavalier«, schon als er die ersten Texte von Hugo von Hofmannsthal erhielt, schrieb er postwendend zurück: »Die Szene ist reizend, wird sich komponieren lassen wie Öl und Butterschmalz, ich brüte schon«.
Die Faszination über das Violinkonzert von Jean Sibelius ist bis heute ungebrochen, vereint es doch späte Romantik mit der ganz eigenen skandinavischen Tonsprache. Auch dieses Konzert hatte es zunächst nicht leicht, der Solist der Uraufführung »vergeigte« es im wahrsten Sinne des Wortes und so fiel die Komposition an diesem Abend bei Publikum und Presse durch.
Es braucht also einen Meister seines Faches. Wir sind fündig geworden und freuen uns, Isabelle van Keulen als Solistin erstmals bei der Philharmonie begrüßen zu dürfen!

Die erfolgreiche Idee, außergewöhnliche Kammermusik an einem ungewöhnlichen Ort zu präsentieren, wird fortgesetzt! 2018 widmen sich Bläser der Philharmonie Südwestfalen / Landesorchester NRW einem Thema, welches im wahrsten Sinne des Wortes nahe liegt: dem Wald.
Die romantische Landschaft spielte in vielen Werken Robert Schumanns eine zentrale Rolle. Zwischen den Jahren 1848/49 schuf er innerhalb von nur wenigen Tagen den neunteiligen Klavierzyklus »Waldszenen«, der hier in einer Bearbeitung von Andreas Tarkmann für neun Bläser erklingt.
In gleicher Besetzung stehen ebenso Ausschnitte aus Mendelssohns »Sommernachtstraum« auf dem Programm, der sich thematisch in großen Teilen ebenfalls im Wald abspielt und dessen Hochzeitsmarsch sich bis heute größter Beliebtheit erfreut.
Kammermusik zum Träumen!

Mit diesem Konzert verabschiedet sich Charles Olivieri-Munroe nach sieben erfolgreichen Jahren als Chefdirigent der Philharmonie Südwestfalen. Wir wünschen ihm auf seinem weiteren künstlerischen Weg alles Gute und sagen von Herzen: »Thank you for the music, Charles!«

»Ich komponiere, um die Leute froh zu machen und damit sie das Leben genießen!« (Wynton Marsalis)
Das Time Magazin zählte den afro-amerikanischen Trompeter und Komponisten zu den 25 einflussreichsten Amerikanern. Das Hauptwerk des Abends, die »Swing Symphony«, komponierte Marsalis für die Nachwuchsarbeit der Berliner Philharmoniker. Es stellt eine musikalische Reise durch die Geschichte und Stilarten des Jazz dar. Charakterstark ist Wynton Marsalis und kämpft leidenschaftlich nicht nur für eine konservierende Bestandsaufnahme der bisherigen Jazzgrößen und ihrer Musik, sondern auch für eine nachhaltige Weiterentwicklung dieser Kunstgattung. Einmal mehr geht damit auch die Philharmonie neue Wege, denn die Kombination mit einer Big Band stellt ein Novum in der Orchestergeschichte dar. Nach Beethoven, Brahms und Mozart zieht es die Musiker gemeinsam mit den Kollegen der Big Band der Bundeswehr zu einigen Schmelztiegeln des Jazz: Saint Louis, New Orleans, Manhattan oder Kansas. Die »Swing Symphony« lässt Legenden wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie oder Charlie Parker wieder lebendig werden – eine Herausforderung für die Philharmonie.
Besonders freuen wir uns, dass das Jugendsinfonieorchester wieder dabei ist. »Side by Side« ist längst eine wunderbare Tradition geworden, Musikschüler an der Seite der Profis: Das beflügelt die Jungen ebenso wie die Profis.
Dankbar sind wir für die Unterstützung der Sparkasse Siegen.

Bei schlechtem Wetter in der Aula der Realschule auf dem Stöppel

Zwei »Erstlinge« Gustav Mahlers stehen im Zentrum des Konzertes. 1883 wechselte der junge ehrgeizige Komponist ans Theater nach Kassel und verliebte sich in eine junge Sopranistin. Da sie sich nicht im gleichen Maße für ihn erwärmen konnte, liefen seine Bemühungen ins Leere. Aber etwas Gutes hatte die Situation doch: Mahler schrieb seinen ersten Liederzyklus, die »Lieder eines fahrenden Gesellen«. In seinem volksliedhaften Charakter stellte er die Grundlage für seine erste Sinfonie dar. Zunächst konzipierte er diese fünfsätzig, entschied sich aber recht bald, einen Satz davon – »Blumine« – herauszunehmen. Über die Gründe zu diesem Schritt rätseln die Experten bis heute. Mahler ließ den Klavierauszug vernichten und bei der Bombardierung des Kasseler Theaters im 2. Weltkrieg ging auch die Partitur in Flammen auf. Doch eine Abschrift gelangte auf Umwegen nach Yale, dort wurde sie 1966 entdeckt und somit kann die Musik heute erklingen.
Komplettiert wird der Konzertabend zum einen durch eine »Urlaubspostkarte« Edward Elgars. Mit seiner Familie schlenderte er gerne durch das an der Riviera gelegene Alassio und holte sich dabei die Inspiration zur Konzertouvertüre »Im Süden«.
Zum Schluss wird es märchenhaft:
Ein Baum mit merkwürdig goldenen Früchten steht im Garten des russischen Herrschers Kastschej. Darin bewegt sich ein glitzernder, leuchtender Vogel aufgeregt hin und her. Thronfolger Iwan Zarewitsch gelingt es, diesen phantastischen Vogel zu fangen. Der verspricht ihm für den Fall der Freilassung, in jeder Notlage behilflich zu sein.
Mit der Musik zum »Feuervogel« schaffte Igor Stravinsky seinen Durchbruch in Paris und schuf geschäftstüchtig im Laufe der Jahre drei Fassungen für den Konzertgebrauch.

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

Nabil Shehata ist ein weitgereister Mann: Dem Sohn deutsch-ägyptischer Eltern gelang eine rasante Karriere; er gewann bedeutende Wettbewerbe, wurde Solo-Kontrabassist bei den Berliner Philharmonikern und war langjähriges Mitglied des West-Eastern-Divan- Orchesters. Inzwischen dirigiert er auf allen Kontinenten dieser Welt bedeutende Orchester und man muss sich sputen, in seinem Terminkalender noch einen Platz zu bekommen…
Auch Felix Mendelssohn-Bartholdy reiste viel. 1830 kam er nach Italien und das Land begeisterte ihn. So sprüht auch seine vierte Sinfonie vor Spiellaune und Lebenslust. Dieses »musikalische Tagebuch«, das auch düstere Momente wie etwa den Anblick verfallener maroder Paläste in Venedig nicht verschweigt, wurde ein grandioser Erfolg und zählt bis heute zu seinen beliebtesten Werken. Kaum zu glauben, aber zu seinen Lebzeiten wurde dieses wunderbare Werk nur ein einziges Mal aufgeführt.
Die Sinfonie beginnt übrigens in einer Dur-Tonart und endet mit einer moll-Tonart – ein einzigartiger Fall in der Epoche von Klassik und Romantik!
Die Wurzeln der »Pulcinella-Suite« liegen ebenfalls in Italien, beschreibt die Musik doch die Geschichte des langnasigen Pulcinellas. Dem sind viele Neapolitanerinnen sehr zugeneigt; bei ihren vielfältigen Bemühungen, ihn ins Ehebett zu bekommen, entsteht viel Eifersucht und Verwirrung.
Stravinsky war, als er die Pulcinella-Suite komponierte, berühmt als »Enfant Terrible«. Sein »Sacre du Printemps« hatte einen weltweiten Skandal verursacht. Bei »Pulcinella« erwarteten die einen einen neuen Skandal; andere regten sich darüber auf, dass der Komponist die ehrwürdige Musik Pergolesis »vergewaltige«. Vor allem aber waren viele fasziniert von der Synthese aus Alter Musik und neuer Stilistik.

1885 fand die Uraufführung der vierten Sinfonie von Johannes Brahms statt. Der Meister dirigierte selber das Meininger Orchester. Einige Kritiker vermeinten, nur wenige kompositorische Einfälle entdecken zu können, dem großen Beifall des Publikums tat das jedoch keinen Abbruch. Grundsätzlich befand sich die Entwicklung der Musik vor einer Weggabelung: Die einen versuchten, ganz in der Tradition Beethovens, traditionelle Formen weiterzuentwickeln. Andere wollten grundsätzlich neue, meist kürzere Kompositionsformen ausprobieren. Beide Lager beäugten sich misstrauisch. Dieses Misstrauen bekam auch Brahms reichlich zu spüren.
»In einem einzigen Beckenschlage aus einem Liszt’schen Werke drückt sich mehr Geist und Empfindung aus als in allen brahmsschen Symphonien«, urteilte zum Beispiel Hugo Wolf. Die Mehrheit sah und sieht das anders; die vier Sinfonien von Johannes Brahms stellen heute einen festen Bestandteil in jeder Konzertplanung aller Orchester dar. Dabei war auch Brahms durchaus experimentierfreudig: Der 4. Satz seiner Vierten ist eine Passacaglia, eine besondere Form der Variation, die schon zu Bachs Zeiten bekannt war. Und es ist gar nicht so einfach, daraus den Finalsatz einer romantischen Sinfonie zu formen.
27 Jahre nach Brahms bediente sich auch Anton Webern dieser Kunstform. Er verehrte Arnold Schönberg und nahm bei ihm Unterricht. Zum Abschluss dieser Studien komponierte er sein Opus 1, eine Passacaglia. Ein Thema von »radikaler Knappheit« wird in 23 Variationen und einer Coda zusehends aufgeweicht und schließlich in Gänze aufgelöst. Die Reife, mit der Webern hier versucht, Tradition und Innovation zu vereinen, ist bemerkenswert.
Ergänzt wird der Konzertabend mit dem Oboenkonzert von Richard Strauss. Er schuf diese kleine »Handgelenksübung«, wie er selber ironisch sagte, in einer Zeit der enormen Umwälzungen im Sommer 1945. So heiter, wie manche Melodie vielleicht suggerieren möchte, wird sich Strauss in Wahrheit nicht gefühlt haben, denn die amerikanischen Besatzungstruppen standen vor der Tür. Strauss war etliche Jahre lang ein prominentes Aushängeschild des Nazi-Regimes gewesen, hatte sich aber durchaus auch für jüdische oder sonstwie verfemte Kollegen eingesetzt. Die Amerikaner wussten um seine Bedeutung und ließen seine Villa unangetastet. Allerdings gingen hier jetzt Soldaten ein und aus. Einer davon, ein 24-jähriger Oboist, fragte den weltberühmten Komponisten, ob er je daran gedacht habe, ein Konzert für Oboe zu schreiben. Die entschiedene Antwort lautete: »Nein !« Aber kurz darauf machte sich der 81-Jährige ans Werk.

Auch in diesem Jahr hat Russell Harris wieder ein vielfältiges unterhaltsames Programm zusammengestellt, bei dem das Publikum nicht nur stimmlich ein wichtiger Bestandteil des Abends ist.

Auch in diesem Jahr hat Russell Harris wieder ein vielfältiges unterhaltsames Programm zusammengestellt, bei dem das Publikum nicht nur stimmlich ein wichtiger Bestandteil des Abends ist.

Ungebrochen scheint die Faszination dieses Klassikers:
Früh am Morgen öffnet Peter die Gartenpforte und geht auf die große Wiese. Doch sein Großvater schimpft, weil er die Gartenpforte offen gelassen hat. »Das ist gefährlich. Wenn nun der Wolf aus dem Wald kommt, was dann?« Doch Peter hat keine Angst. Gemeinsam mit seinen Freunden, dem kleinen Vogel, der Katze und der Ente, nimmt der Junge es allemal mit dem Wolf auf! In dem bekannten musikalischen Märchen von Sergej Prokofjev werden die Instrumente des Orchesters einzigartig für die jüngsten Zuhörer vorgestellt.

Charles Olivieri-Munroe: »Abgesehen von Smetanas ›Moldau‹, die auf der ganzen Welt bekannt ist und geliebt wird, besteht der Rest des Programms aus weniger bekannter, trotzdem jedoch exquisit schöner Musik. Unserem Siegener Publikum ist die Musik Josef Suks (des anderen tschechischen Komponisten in diesem Programm) nicht gänzlich fremd, da ich vor ein paar Jahren schon einmal seine wunderbare Serenade für Streicher in unserem Weihnachtskonzert dirigierte. Diejenigen, die bei diesem Konzert im Apollo Theater dabei waren, erinnern sich sicher noch, wie sehr sich die Musik an die seines Schwiegervaters Antonín Dvořàk anlehnt: melodisch, virtuos und mit sehr böhmischem Charakter. Jetzt präsentieren wir Suks bekannteste Arbeit, ›Podadka‹ oder auch ›Ein Märchen‹. Diese Suite ist ein Auszug jener Musik, welche er für Julius Zeyers mythologisches Drama ›Raduz und Mahulena‹ schrieb. Der Kommentar Dvořàks dazu: ›Das ist Musik aus dem Himmel‹.«
Eigentlich hätte der finnische Pianist Henri Sigfridsson verzweifeln müssen, als er vor gut zwei Jahren – mitten in einer Karriere als Solist und als Professor an der Essener Folkwang-Hochschule – die Diagnose bekam: »Fokale Dystonie«. Diese chronische Nervenkrankheit hat bei ihm dauerhaft Koordinationsprobleme in der rechten Hand zur Folge.
Aber Sigfridsson sagte sich irgendwann: »Das mach’ ich mit links« – und begann, jenes Repertoire zu studieren, das der legendäre Pianist Paul Wittgenstein, der im ersten Weltkrieg den rechten Arm verloren hatte, initiiert hatte. Für Wittgenstein schrieben seinerzeit weltberühmte Komponisten wie Maurice Ravel eigene Konzerte. So ist auch das »2. Klavierkonzert (für die linke Hand)« von Sergei Bortkiewicz entstanden, ein virtuoses Werk im Stil der Russischen Romantik. Übrigens: Auf diese Komposition hatte Chefdirigent Charles Olivieri-Munroe seinen Kollegen hingewiesen.

„Die in der Totenmesse vielstimmig beklagte und beschworene Grenzerfahrung inspirierte Verdi zu einer Darstellung von überwältigender Eindringlichkeit und Direktheit des Ausdrucks. Mit großem dramatischem Impetus wird der Bogen geschlagen vom Schrecken und der Hoffnungslosigkeit des Jüngsten Gerichts im „Dies irae“ bis zum Trost des „Requiem aeternam dona eis“ mit der anschließenden ätherischen Vision des „Lux aeterna“. Ganz zum Schluss fügt Verdi, in Abweichung von der liturgischen Konvention, noch das „Libera me“ an, das mit seiner inbrünstigen Bitte um Errettung vor dem ewigen Tod und der grandiosen Chorfuge wie eine Zusammenfassung des ganzen vorherigen Geschehens wirkt.“ [MAX NYFFELER]
Bei diesem Konzert musizieren wieder Studierende der Uni Siegen in den Reihen der Philharmonie Südwestfalen

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

Der Weltraum. Unendliche Weiten. Wir schreiben das Jahr 2200 …
Der Titel der »Gala der Filmmusik 2018« lässt an James T. Kirk denken, den Captain des Raumschiffes Enterprise. Das Weltall bietet vielfältige Möglichkeiten, über Dimensionen nachzudenken, die der menschliche Geist kaum fassen kann.
Aber wer Markus Huber und die Philharmonie Südwestfalen aus den letzten Jahren kennt, ahnt, dass die Überschrift noch viel mehr beinhalten könnte. Lassen wir uns überraschen.
Eine spannende Reise durch die Galaxien der Filmmusik steht bevor: »Mr. Huber, beam us up!«

»So schön wie Mozart können wir heute nicht mehr schreiben, was wir jedoch können, das ist: Uns bemühen, ebenso rein zu schreiben, als er schrieb.« (Johannes Brahms)
Es ist unmöglich, die Welt der Klassik auch nur am Horizont zu erblicken, ohne mit dem Blick den Leuchtturm Wolfgang Amadeus Mozart gestreift zu haben.
Nur 35 Jahre hat er gelebt, aber sein Vermächtnis ist gigantisch. Gut zwei Monate vor seinem Tod wurde die »Zauberflöte« uraufgeführt, sie zählt heute zu den bekanntesten Opern der Welt. Zehn Jahre zuvor schrieb Mozart seinen »Idomeneo«, über 250 Kompositionen liegen dazwischen. Diese Oper wurde übrigens im Münchener Residenz-Theater 1781 uraufgeführt – hier konzertierte die Philharmonie Südwestfalen 235 Jahre später mit großem Erfolg!
Zu einer Hochzeit im Hause Siegmund Haffner bestellte das Oberhaupt der Familie bei Mozart eine Serenade. Diese muss dem Auftraggeber so gut gefallen haben, dass wenige Jahre später ein erneuter Kompositionsauftrag an das junge Musikgenie erging. Eigentlich hatte der gar keine Zeit dazu – er befand sich mitten in den Vorbereitungen zur »Entführung aus dem Serail«. Aber eine Ablehnung der sicher gut dotierten Order kam nicht in Frage. Heraus kam trotz des Zeitdrucks eine reife, ausgefeilte und innovative Sinfonie. Was wären Künstler ohne Mäzene und wie viele Werke würden ohne sie gar nicht das Licht der Welt erblicken?
Das einzige Werk, das Mozart für Harfe schrieb, ist das Doppelkonzert für Flöte und Harfe. Es entstand während seiner dritten Parisreise und wieder hatte eine Familie die Hände im Spiel: Der Herzog von Guines spielte selber die Flöte. Seine Tochter beherrschte die Harfe und nahm bei Mozart Kompositionsunterricht. In der Kombination dieser beiden Instrumente gibt es so gut wie keine weiteren Stücke – erstaunlich, wenn man bedenkt, wie stimmig die Mischung erklingen kann!

»So schön wie Mozart können wir heute nicht mehr schreiben, was wir jedoch können, das ist: Uns bemühen, ebenso rein zu schreiben, als er schrieb.« (Johannes Brahms)
Es ist unmöglich, die Welt der Klassik auch nur am Horizont zu erblicken, ohne mit dem Blick den Leuchtturm Wolfgang Amadeus Mozart gestreift zu haben.
Nur 35 Jahre hat er gelebt, aber sein Vermächtnis ist gigantisch. Gut zwei Monate vor seinem Tod wurde die »Zauberflöte« uraufgeführt, sie zählt heute zu den bekanntesten Opern der Welt. Zehn Jahre zuvor schrieb Mozart seinen »Idomeneo«, über 250 Kompositionen liegen dazwischen. Diese Oper wurde übrigens im Münchener Residenz-Theater 1781 uraufgeführt – hier konzertierte die Philharmonie Südwestfalen 235 Jahre später mit großem Erfolg!
Zu einer Hochzeit im Hause Siegmund Haffner bestellte das Oberhaupt der Familie bei Mozart eine Serenade. Diese muss dem Auftraggeber so gut gefallen haben, dass wenige Jahre später ein erneuter Kompositionsauftrag an das junge Musikgenie erging. Eigentlich hatte der gar keine Zeit dazu – er befand sich mitten in den Vorbereitungen zur »Entführung aus dem Serail«. Aber eine Ablehnung der sicher gut dotierten Order kam nicht in Frage. Heraus kam trotz des Zeitdrucks eine reife, ausgefeilte und innovative Sinfonie. Was wären Künstler ohne Mäzene und wie viele Werke würden ohne sie gar nicht das Licht der Welt erblicken?
Das einzige Werk, das Mozart für Harfe schrieb, ist das Doppelkonzert für Flöte und Harfe. Es entstand während seiner dritten Parisreise und wieder hatte eine Familie die Hände im Spiel: Der Herzog von Guines spielte selber die Flöte. Seine Tochter beherrschte die Harfe und nahm bei Mozart Kompositionsunterricht. In der Kombination dieser beiden Instrumente gibt es so gut wie keine weiteren Stücke – erstaunlich, wenn man bedenkt, wie stimmig die Mischung erklingen kann!

»So schön wie Mozart können wir heute nicht mehr schreiben, was wir jedoch können, das ist: Uns bemühen, ebenso rein zu schreiben, als er schrieb.« (Johannes Brahms)
Es ist unmöglich, die Welt der Klassik auch nur am Horizont zu erblicken, ohne mit dem Blick den Leuchtturm Wolfgang Amadeus Mozart gestreift zu haben.
Nur 35 Jahre hat er gelebt, aber sein Vermächtnis ist gigantisch. Gut zwei Monate vor seinem Tod wurde die »Zauberflöte« uraufgeführt, sie zählt heute zu den bekanntesten Opern der Welt. Zehn Jahre zuvor schrieb Mozart seinen »Idomeneo«, über 250 Kompositionen liegen dazwischen. Diese Oper wurde übrigens im Münchener Residenz-Theater 1781 uraufgeführt – hier konzertierte die Philharmonie Südwestfalen 235 Jahre später mit großem Erfolg!
Zu einer Hochzeit im Hause Siegmund Haffner bestellte das Oberhaupt der Familie bei Mozart eine Serenade. Diese muss dem Auftraggeber so gut gefallen haben, dass wenige Jahre später ein erneuter Kompositionsauftrag an das junge Musikgenie erging. Eigentlich hatte der gar keine Zeit dazu – er befand sich mitten in den Vorbereitungen zur »Entführung aus dem Serail«. Aber eine Ablehnung der sicher gut dotierten Order kam nicht in Frage. Heraus kam trotz des Zeitdrucks eine reife, ausgefeilte und innovative Sinfonie. Was wären Künstler ohne Mäzene und wie viele Werke würden ohne sie gar nicht das Licht der Welt erblicken?
Das einzige Werk, das Mozart für Harfe schrieb, ist das Doppelkonzert für Flöte und Harfe. Es entstand während seiner dritten Parisreise und wieder hatte eine Familie die Hände im Spiel: Der Herzog von Guines spielte selber die Flöte. Seine Tochter beherrschte die Harfe und nahm bei Mozart Kompositionsunterricht. In der Kombination dieser beiden Instrumente gibt es so gut wie keine weiteren Stücke – erstaunlich, wenn man bedenkt, wie stimmig die Mischung erklingen kann!

Das große Kammermusikkonzert zum Neuen Jahr hat in Erndtebrück eine gute Tradition. Stets präsentiert sich ein großes Kammermusikensemble der Philharmonie mit einem ausgesuchten Programm.

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Charles Olivieri-Munroe hat ein neues Programm zusammengestellt und freuet sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Die Neujahrskonzerte der Philharmonie erfreuen sich ungebrochener Beliebtheit und versprechen heitere Stunden.
Jeannette Wernecke und Charles Olivieri-Munroe haben ein neues Programm zusammengestellt und freuen sich auf zahlreiche Gäste zum Jahresbeginn. Unsere Empfehlung: sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten!

Der Advent: eine Zeit des Wartens und der Vorfreude. Sich dabei in Geduld zu üben kann manchmal und manchem schwer fallen. Da passt das Weihnachtskonzert der Philharmonie unter der Leitung des Chefdirigenten doch genau in diese Tage mit festlichen Klängen, süßen Melodien und weihnachtlichen Geschichten.
Durch den Abend führt Esther Schweins. Die prominente Schauspielerin ist einem breiten Publikum aus zahlreichen TV-Rollen bekannt und stellt die perfekte Ergänzung zu der wunderbaren Musik aus Barock und Romantik dar. Unter anderem wird sie die Geschichte des Nussknackers – passend zu Tschaikowskys berühmter Ballettmusik – lesen.
Auf dem langen Weg zum 24. Dezember kann die Vorfreude also hier getrost einen Zwischenstopp im Apollo-Theater einlegen!

Das Concertgebouw Amsterdam ist einer der berühmtesten Konzertsäle der Welt, vergleichbar mit der Carnegie Hall New York oder der Londoner Royal Albert Hall. »Het Koninklijk Concertgebouw« (»das königliche Konzertgebäude«) wurde 1888 eröffnet und bietet Platz für 2.206 Besucher.
Berühmt ist das phantastische Haus für seine einzigartige Akustik. Kuriosum am Rande: Der Architekt Dolf van Gendt, der das Concertgebouw entworfen hatte, galt in seiner Familie als »so musikalisch wie eine Kuh«. Auf alle Fälle ist ihm ein Konzertsaal gelungen, der zum weltweiten Aushängeschild holländischer Kultur geworden ist und bei dem sich internationale Spitzenorchester die Klinke in die Hand geben.
Die Philharmonie Südwestfalen hat ihr Debüt im Amsterdamer Concertgebouw mit diesem speziellen Weihnachtsprogramm – und spielt in der neuen Spielzeit noch zwei weitere Konzerte in diesen heil’gen Hallen – wir freuen uns sehr darauf !

Der Advent: eine Zeit des Wartens und der Vorfreude. Sich dabei in Geduld zu üben kann manchmal und manchem schwer fallen. Da passt das Weihnachtskonzert der Philharmonie unter der Leitung des Chefdirigenten doch genau in diese Tage mit festlichen Klängen, süßen Melodien und weihnachtlichen Geschichten.
Durch den Abend führt Esther Schweins. Die prominente Schauspielerin ist einem breiten Publikum aus zahlreichen TV-Rollen bekannt und stellt die perfekte Ergänzung zu der wunderbaren Musik aus Barock und Romantik dar. Unter anderem wird sie die Geschichte des Nussknackers – passend zu Tschaikowskys berühmter Ballettmusik – lesen.
Auf dem langen Weg zum 24. Dezember kann die Vorfreude also hier getrost einen Zwischenstopp im Apollo-Theater einlegen!

Der Advent: eine Zeit des Wartens und der Vorfreude. Sich dabei in Geduld zu üben kann manchmal und manchem schwer fallen. Da passt das Weihnachtskonzert der Philharmonie unter der Leitung des Chefdirigenten doch genau in diese Tage mit festlichen Klängen, süßen Melodien und weihnachtlichen Geschichten.
Durch den Abend führt Esther Schweins. Die prominente Schauspielerin ist einem breiten Publikum aus zahlreichen TV-Rollen bekannt und stellt die perfekte Ergänzung zu der wunderbaren Musik aus Barock und Romantik dar. Unter anderem wird sie die Geschichte des Nussknackers – passend zu Tschaikowskys berühmter Ballettmusik – lesen.
Auf dem langen Weg zum 24. Dezember kann die Vorfreude also hier getrost einen Zwischenstopp im Apollo-Theater einlegen!

»Bühne frei« hieß es zum ersten Mal am 2. Dezember 1957. Unter dem Namen »Siegerland-Orchester« gelang unter dem ersten Chefdirigenten Peter Richter eine mit Spannung erwartete Premiere.
In den folgenden sechs Jahrzehnten entwickelte sich das heutige Landesorchester in seiner ganzen Vielfalt. Sinfonie-, Chor-, Gala- und Crossoverkonzerte werden den Menschen in Südwestfalen ebenso angeboten wie Kinderkonzerte und weitere Nachwuchsförderungen. Darüber hinaus transportiert der Klangkörper den Namen unserer erfolgreichen Region ins In- und Ausland. Dank vieler engagierter Politiker, Mäzene und weiterer Unterstützer überstand das Orchester auch so manch schwierige Stunde und weiß heute einen tatkräftigen Förderverein und eine starke Stiftung an seiner Seite. Stellvertretend für all diese Hilfe geht der Dank der Philharmonie Südwestfalen einmal mehr an Barbara Lambrecht-Schadeberg: Es ist einzigartig, was sie leistet !
Eine programmatisch zentrale Rolle spielten immer die Werke Ludwig van Beethovens. Und so konzentriert sich dieser besondere Abend auf zwei Meilensteine in seinem Schaffen, die fünfte Sinfonie und das nicht minder grandiose fünfte Klavierkonzert.

»Bühne frei« hieß es zum ersten Mal am 2. Dezember 1957. Unter dem Namen »Siegerland-Orchester« gelang unter dem ersten Chefdirigenten Peter Richter eine mit Spannung erwartete Premiere.
In den folgenden sechs Jahrzehnten entwickelte sich das heutige Landesorchester in seiner ganzen Vielfalt. Sinfonie-, Chor-, Gala- und Crossoverkonzerte werden den Menschen in Südwestfalen ebenso angeboten wie Kinderkonzerte und weitere Nachwuchsförderungen. Darüber hinaus transportiert der Klangkörper den Namen unserer erfolgreichen Region ins In- und Ausland. Dank vieler engagierter Politiker, Mäzene und weiterer Unterstützer überstand das Orchester auch so manch schwierige Stunde und weiß heute einen tatkräftigen Förderverein und eine starke Stiftung an seiner Seite. Stellvertretend für all diese Hilfe geht der Dank der Philharmonie Südwestfalen einmal mehr an Barbara Lambrecht-Schadeberg: Es ist einzigartig, was sie leistet !
Eine programmatisch zentrale Rolle spielten immer die Werke Ludwig van Beethovens. Und so konzentriert sich dieser besondere Abend auf zwei Meilensteine in seinem Schaffen, die fünfte Sinfonie und das nicht minder grandiose fünfte Klavierkonzert.

Schwarzer Anzug? Abendkleid? Nicht hier. Bei der Olympiade erscheinen die Musiker in Trainingshose und Schweißband und zeigen olympische Höchstleistungen. Begleitet von der rasenden Reporterin Kitty Kleinlich und dem Wettkampfleiter duellieren sich die Kontrahenten in neu definierten Disziplinen wie Marathon, Sprint und Weitsprung. Dabei entscheidet das Publikum, wer die höchsten, die lautesten oder die schönsten Töne spielt. Wir erfahren auch, wer seinem Instrument skurrile Geräusche entlocken kann und obendrein, wie es ist, ein ganzes Orchester zu dirigieren. Wer wird in Kreuztal die Medaillen erringen und bei der Siegerehrung gekrönt?

»Der musikalische Charakter der Sechsten Sinfonie wird sich von der Stimmung und dem Gefühl der Fünften Sinfonie unterscheiden, in der Momente der Tragik und Anspannung charakteristisch waren. In meiner neuesten Sinfonie herrscht eine Musik nachdenklicher und lyrischer Ordnung vor. Ich wollte dies in die Stimmungen von Frühling, Freude und Jugend vermitteln.«
Das sagte Dmitri Schostakowitsch über seine 6. Sinfonie in jenem schicksalsträchtigen September des Jahres 1939. Da lebte er in einem stalinistischen Russland, hatte lange als begabtester Künstler seiner Generation gegolten, war dann beim Regime in Ungnade gefallen und musste um sein Leben fürchten. Eigentlich hatte er angekündigt, eine monumentale »Lenin-Sinfonie« zu schreiben. Eine solche wurde es nicht. Noch nicht einmal die traditionelle Viersätzigkeit hielt er aufrecht. In einer eigens einberufenen Sondersitzung in Moskau wurde das Werk weitgehend abgelehnt, beim Publikum stellte sich jedoch großer Erfolg ein.
Zustimmung erfährt bis heute auch das 1. Violinkonzert von Max Bruch. Der war gar nicht mal so glücklich darüber, weil seine übrigen Werke im Schatten des überwältigenden Erfolges des ersten Violinkonzertes standen. So viele Geiger wollten ihm dieses Konzert vorspielen, dass Bruch resigniert an seinen Verleger schrieb: » Ich kann dieses Concert nicht mehr hören – habe ich vielleicht nur dieses eine Concert geschrieben? « Vier Jahre hatte er daran gearbeitet – und »warf es gewiss ein halbes Dutzend Mal um«. Und dann kam noch ein Unglück dazu: Bruch verkaufte die Rechte an seinem einzigen Kassenschlager gegen ein einmaliges Honorar und ging danach leer aus …
Da hätte es vielleicht einen gewiefteren Geschäftsmann gebraucht – oder einen waschechten Freibeuter, wie er in der Berliozschen Ouvertüre »Rob Roy« beschrieben wird.

Für Antonín Dvořák war die Heimat alles, er ließ sich lebenslang von ihr inspirieren und litt, wenn er auf Reisen war, andauernd unter Heimweh. In seinem Sommerlandsitz in Vysoká fühlte er sich besonders wohl und das schlägt sich auch in der 8. Sinfonie nieder, die er 1889 hier komponierte. Mit seinem Verleger Simrock hatte sich Dvořák damals zerstritten. Daher wurde die Achte in England herausgegeben; die Sinfonie gelangte dort zu so großer Popularität, dass sie von der Cambridge University 1891 anlässlich der Verleihung der Ehrendoktorwürde als Dissertationsleistung anerkannt wurde.
Kurz danach entschloss sich Dvořák doch zu einer großen Reise – er übernahm die Leitung eines Konservatoriums in New York. In diesen Jahren entstand die berühmte 9. Sinfonie »Aus der neuen Welt«, aber auch das Konzert für Cello und Orchester – beiden Werken ist die Sehnsucht nach der Heimat deutlich anzuhören. Von Johannes Brahms stammt die Aussage: »Warum habe ich nicht gewusst, dass man ein Cellokonzert wie dieses schreiben kann? Hätte ich es gewusst, hätte ich schon vor langer Zeit eines geschrieben !«

Wenn Gustav Mahler mit der Arbeit an einer neuen Sinfonie begonnen hatte, komponierte er wie besessen in jeder freien Minute, manchmal ganze Sommermonate lang abgeschottet in einem Gartenhäuschen in Südtirol.
Seine erste Sinfonie vollendete er mit 28 Jahren. Zunächst gab er ihr den Beinamen » Der Titan « ( nach dem gleichnamigen Roman von Jean Paul ), aber er merkte bald, dass Kritiker das als zu hoch gegriffen empfinden könnten, darum zog er den Titel wieder zurück. Am Siegeszug dieser Sinfonie änderte dies nichts – sie ist aus den Programmen der großen Orchester und Konzertsäle in aller Welt nicht mehr wegzudenken. In der 1. Sinfonie findet sich alles, was großartige Klassik ausmacht: Machtvoller Orchesterklang, leiseste solistische Passagen, schmerzvolle und naive Momente, Volksmusik-Zitate, manchmal fast kindlich überschäumend. Und bei all dem riss diese erste Großtat des genialen Komponisten durch ihre Komplexität ein Fenster in die Zukunft auf, wies einen neuen musikalischen Weg. Die Sinfonie mündet in ein beeindruckendes Finale, das Musiker und Publikum gleichermaßen mitreißt …
Solist ist der österreichische Multipercussionist Martin Grubinger. Dieser » junge Wilde mit dem hinreißenden Charme und der Meisterschaft eines ganz großen Interpreten « (Die Welt) hat es binnen weniger Jahre geschafft, das sinfonische Schlagwerk als Soloinstrument in den Mittelpunkt des klassischen Konzertbetriebs zu stellen.
PRESSESTIMMEN
- Martin Grubinger ist der beste Perkussionist der Welt (Die Presse, Wien)
- Er ist schon ein netter Kerl. Ein bodenständiger Österreicher aus dem Salzkammergut, dem der frühe Starruhm kein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. (…) Heilsbringer der Klassik, tritt als Multipercussionist, als trickreich trommelnder, virtuos Marimba-, Vibra- und Xylophon spielender Entertainer der ernsten Musik in den Musikmetropolen auf, die großen Festivals reißen sich um ihn. (ZEIT online)

Wenn Gustav Mahler mit der Arbeit an einer neuen Sinfonie begonnen hatte, komponierte er wie besessen in jeder freien Minute, manchmal ganze Sommermonate lang abgeschottet in einem Gartenhäuschen in Südtirol.
Seine erste Sinfonie vollendete er mit 28 Jahren. Zunächst gab er ihr den Beinamen » Der Titan « ( nach dem gleichnamigen Roman von Jean Paul ), aber er merkte bald, dass Kritiker das als zu hoch gegriffen empfinden könnten, darum zog er den Titel wieder zurück. Am Siegeszug dieser Sinfonie änderte dies nichts – sie ist aus den Programmen der großen Orchester und Konzertsäle in aller Welt nicht mehr wegzudenken. In der 1. Sinfonie findet sich alles, was großartige Klassik ausmacht: Machtvoller Orchesterklang, leiseste solistische Passagen, schmerzvolle und naive Momente, Volksmusik-Zitate, manchmal fast kindlich überschäumend. Und bei all dem riss diese erste Großtat des genialen Komponisten durch ihre Komplexität ein Fenster in die Zukunft auf, wies einen neuen musikalischen Weg. Die Sinfonie mündet in ein beeindruckendes Finale, das Musiker und Publikum gleichermaßen mitreißt …
Solist ist der österreichische Multipercussionist Martin Grubinger. Dieser » junge Wilde mit dem hinreißenden Charme und der Meisterschaft eines ganz großen Interpreten « (Die Welt) hat es binnen weniger Jahre geschafft, das sinfonische Schlagwerk als Soloinstrument in den Mittelpunkt des klassischen Konzertbetriebs zu stellen.
PRESSESTIMMEN
- Martin Grubinger ist der beste Perkussionist der Welt (Die Presse, Wien)
- Er ist schon ein netter Kerl. Ein bodenständiger Österreicher aus dem Salzkammergut, dem der frühe Starruhm kein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. (…) Heilsbringer der Klassik, tritt als Multipercussionist, als trickreich trommelnder, virtuos Marimba-, Vibra- und Xylophon spielender Entertainer der ernsten Musik in den Musikmetropolen auf, die großen Festivals reißen sich um ihn. (ZEIT online)

Wenn Gustav Mahler mit der Arbeit an einer neuen Sinfonie begonnen hatte, komponierte er wie besessen in jeder freien Minute, manchmal ganze Sommermonate lang abgeschottet in einem Gartenhäuschen in Südtirol.
Seine erste Sinfonie vollendete er mit 28 Jahren. Zunächst gab er ihr den Beinamen » Der Titan « ( nach dem gleichnamigen Roman von Jean Paul ), aber er merkte bald, dass Kritiker das als zu hoch gegriffen empfinden könnten, darum zog er den Titel wieder zurück. Am Siegeszug dieser Sinfonie änderte dies nichts – sie ist aus den Programmen der großen Orchester und Konzertsäle in aller Welt nicht mehr wegzudenken. In der 1. Sinfonie findet sich alles, was großartige Klassik ausmacht: Machtvoller Orchesterklang, leiseste solistische Passagen, schmerzvolle und naive Momente, Volksmusik-Zitate, manchmal fast kindlich überschäumend. Und bei all dem riss diese erste Großtat des genialen Komponisten durch ihre Komplexität ein Fenster in die Zukunft auf, wies einen neuen musikalischen Weg. Die Sinfonie mündet in ein beeindruckendes Finale, das Musiker und Publikum gleichermaßen mitreißt … S-Klassik lebt immer schon vom Glanz besonderer Solisten. In diesem Jahr ist es der österreichische Multipercussionist Martin Grubinger. Dieser » junge Wilde mit dem hinreißenden Charme und der Meisterschaft eines ganz großen Interpreten « (Die Welt) hat es binnen weniger Jahre geschafft, das sinfonische Schlagwerk als Soloinstrument in den Mittelpunkt des klassischen Konzertbetriebs zu stellen.
PRESSESTIMMEN
- Martin Grubinger ist der beste Perkussionist der Welt (Die Presse, Wien)
- Er ist schon ein netter Kerl. Ein bodenständiger Österreicher aus dem Salzkammergut, dem der frühe Starruhm kein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. (…) Heilsbringer der Klassik, tritt als Multipercussionist, als trickreich trommelnder, virtuos Marimba-, Vibra- und Xylophon spielender Entertainer der ernsten Musik in den Musikmetropolen auf, die großen Festivals reißen sich um ihn. (ZEIT online)

Wenn Gustav Mahler mit der Arbeit an einer neuen Sinfonie begonnen hatte, komponierte er wie besessen in jeder freien Minute, manchmal ganze Sommermonate lang abgeschottet in einem Gartenhäuschen in Südtirol.
Seine erste Sinfonie vollendete er mit 28 Jahren. Zunächst gab er ihr den Beinamen » Der Titan « ( nach dem gleichnamigen Roman von Jean Paul ), aber er merkte bald, dass Kritiker das als zu hoch gegriffen empfinden könnten, darum zog er den Titel wieder zurück. Am Siegeszug dieser Sinfonie änderte dies nichts – sie ist aus den Programmen der großen Orchester und Konzertsäle in aller Welt nicht mehr wegzudenken. In der 1. Sinfonie findet sich alles, was großartige Klassik ausmacht: Machtvoller Orchesterklang, leiseste solistische Passagen, schmerzvolle und naive Momente, Volksmusik-Zitate, manchmal fast kindlich überschäumend. Und bei all dem riss diese erste Großtat des genialen Komponisten durch ihre Komplexität ein Fenster in die Zukunft auf, wies einen neuen musikalischen Weg. Die Sinfonie mündet in ein beeindruckendes Finale, das Musiker und Publikum gleichermaßen mitreißt …
Solist ist der österreichische Multipercussionist Martin Grubinger. Dieser » junge Wilde mit dem hinreißenden Charme und der Meisterschaft eines ganz großen Interpreten « (Die Welt) hat es binnen weniger Jahre geschafft, das sinfonische Schlagwerk als Soloinstrument in den Mittelpunkt des klassischen Konzertbetriebs zu stellen.
PRESSESTIMMEN
- Martin Grubinger ist der beste Perkussionist der Welt (Die Presse, Wien)
- Er ist schon ein netter Kerl. Ein bodenständiger Österreicher aus dem Salzkammergut, dem der frühe Starruhm kein bisschen zu Kopfe gestiegen ist. (…) Heilsbringer der Klassik, tritt als Multipercussionist, als trickreich trommelnder, virtuos Marimba-, Vibra- und Xylophon spielender Entertainer der ernsten Musik in den Musikmetropolen auf, die großen Festivals reißen sich um ihn. (ZEIT online)