Konzerte

Die Hansestadt Attendorn wird 800 Jahre jung und die Philharmonie Südwestfalen/Landesorchester NRW feiert mit einem ebenso festlichen wie schwungvollen Konzert mit! Herzlichen Glückwunsch und: weiter so!

Cello = „Erwachsene Geige, die auf eigenen Beinen zu stehen gelernt hat.“

So einfach kann es ja nicht sein, sich das Instrument Violoncello zu erklären – Oder doch? Dass das Cello das Instrument des Jahres 2018 war, kommt nicht von ungefähr: Seit Hunderten von Jahren begeistert die Vielfalt dieses wunderbaren Streichinstrumentes die Menschen rund um die Welt!

Grund genug für die Cellogruppe der Philharmonie Südwestfalen / Landesorchester NRW, in dieser besonderen Matinee die ganze Bandbreite ihres Instrumentes zu zeigen und einen spannenden Blick durchs Schlüsselloch zu erlauben.

Dabei erklingt Musik von Michel Corette, Sergei Rachmaninoff, Edward Elgar, Astor Piazolla und vielen anderen.

Kurz, der programmatische Bogen spannt sich von der Barockmusik bin hin zum Tango.

Der Komponist Joseph Haydn, auch »Papa Haydn« genannt, hat ein großes Problem! Zu seiner neuesten Sinfonie, die »Die Giraffe« heißen soll, will ihm einfach nichts Gescheites einfallen! Ob ihm da seine Musiker(kollegen) helfen können? Sie spielen zum Beispiel »Der Bär« und »Die Henne« ... aber nein, das ist es nicht ... er braucht etwas Neues, Eigenes für diese »Giraffe« ... »Der Verwirrte« geht auf »Die Jagd«, bis ihn »Der Paukenschlag« unterbricht ... Nein, alles nicht das Richtige...

Also sind die Zuschauer gefragt! Gemeinsam mit ihnen und den Musikern macht sich Papa Haydn also erneut auf die Suche nach den richtigen Noten! Dabei geht es äußerst turbulent zu, denn zu allem Überfluss hat eine Maus das Notenpapier mit den frischen Notenköpfen angeknabbert, und die anderen guten Notenideen machen sich plötzlich selbstständig und ergreifen die Flucht ! Papa Haydn befindet sich am Rande eines Nervenzusammenbruchs! Wie das wohl ausgehen mag?

Das erste Konzert der Saison im Apollo-Theater bietet stets etwas ganz Besonderes, was durch die Unterstützung der Sparkasse Siegen ermöglicht wird. Heute treffen zwei große Komponisten aufeinander, Titanen der Sinfoniker sozusagen.
Das Klavierkonzert von Johannes Brahms stellt eine enorme Herausforderung an den Solisten dar, trägt aber auch große sinfonische Züge in sich – quasi ein gleichberechtigter Dialog zwischen Solist und groß besetztem Sinfonieorchester. Bei der Uraufführung spielte der Komponist selber den Solopart, der Solist des heutigen Abends ist der international gefeierte junge Pianist Alessio Bax. Mit mehr als 150 Orchestern trat er in den Musikzentren in aller Welt unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Sir Andrew Davis oder Fabio Luisi auf.
Nach der Pause geht es weiter mit Beethovens grandioser 7. Sinfonie. Den zweiten Satz, den Trauermarsch, skizzierte er zwischen den preußisch-österreichischen Niederlagen von Austerlitz und Jena. Längst hatte sich seine anfängliche Begeisterung für Napoleon in tiefe Verbitterung gewandelt, nach dem der sich zum Kaiser hatte krönen lassen. 1813 konnte sie in Wien uraufgeführt werden.

Das erste Konzert der Saison im Apollo-Theater bietet stets etwas ganz Besonderes, was durch die Unterstützung der Sparkasse Siegen ermöglicht wird. Heute treffen zwei große Komponisten aufeinander, Titanen der Sinfoniker sozusagen.
Das Klavierkonzert von Johannes Brahms stellt eine enorme Herausforderung an den Solisten dar, trägt aber auch große sinfonische Züge in sich – quasi ein gleichberechtigter Dialog zwischen Solist und groß besetztem Sinfonieorchester. Bei der Uraufführung spielte der Komponist selber den Solopart, der Solist des heutigen Abends ist der international gefeierte junge Pianist Alessio Bax. Mit mehr als 150 Orchestern trat er in den Musikzentren in aller Welt unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Sir Andrew Davis oder Fabio Luisi auf.
Nach der Pause geht es weiter mit Beethovens grandioser 7. Sinfonie. Den zweiten Satz, den Trauermarsch, skizzierte er zwischen den preußisch-österreichischen Niederlagen von Austerlitz und Jena. Längst hatte sich seine anfängliche Begeisterung für Napoleon in tiefe Verbitterung gewandelt, nach dem der sich zum Kaiser hatte krönen lassen. 1813 konnte sie in Wien uraufgeführt werden.

Das erste Konzert der Saison im Apollo-Theater bietet stets etwas ganz Besonderes, was durch die Unterstützung der Sparkasse Siegen ermöglicht wird. Heute treffen zwei große Komponisten aufeinander, Titanen der Sinfoniker sozusagen.
Das Klavierkonzert von Johannes Brahms stellt eine enorme Herausforderung an den Solisten dar, trägt aber auch große sinfonische Züge in sich – quasi ein gleichberechtigter Dialog zwischen Solist und groß besetztem Sinfonieorchester. Bei der Uraufführung spielte der Komponist selber den Solopart, der Solist des heutigen Abends ist der international gefeierte junge Pianist Alessio Bax. Mit mehr als 150 Orchestern trat er in den Musikzentren in aller Welt unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Sir Andrew Davis oder Fabio Luisi auf.
Nach der Pause geht es weiter mit Beethovens grandioser 7. Sinfonie. Den zweiten Satz, den Trauermarsch, skizzierte er zwischen den preußisch-österreichischen Niederlagen von Austerlitz und Jena. Längst hatte sich seine anfängliche Begeisterung für Napoleon in tiefe Verbitterung gewandelt, nach dem der sich zum Kaiser hatte krönen lassen. 1813 konnte sie in Wien uraufgeführt werden.

Die sieben Serviceclubs – Rotarier oder Lions -, die im Westerwald beheimatet sind, haben sich seit knapp zehn Jahren zusammengefunden, um gemeinsam alle zwei Jahre den Westerwälder Kulturpreis zu verleihen. Auf den oder die Preisträger/-in darf man ebenso gespannt sein wie die wunderbare Musik, die an diesem Abend erklingt:
Dvoraks Cellokonzert gehört zu den beliebtesten Werken des berühmten tschechischen Komponisten. Geschrieben hat er es gegen Ende seines dreijährigen Amerika-Aufenthaltes, als ihn bereits ein großes Verlangen, endlich seine Heimat wieder zu sehen, bewegte.
Kein Geringerer als Robert Schumann entdeckte im Nachlass bei Schuberts Bruder die C-Dur – Sinfonie und erkannte mit einem Blick, welchen Schatz er dort gefunden hatte. Schubert selber hatte sein Werk nie gehört und schließlich leitete Felix Mendelssohn-Bartholdy die Uraufführung in Leipzig – gut zehn Jahre nach Schuberts Tod….inzwischen ist sie aus den Programmen der Orchester in aller Welt nicht weg zu denken.

Ein einziges Konzert vollendete Edvard Grieg: sein Klavierkonzert op. 16, welches oft mit dem von Robert Schumann verglichen wurde. Diesen bewunderte er sehr und so entstand ein Werk, welches eher als Fantasie denn als Konzert empfunden wird und welches berühmte Kollegen wie Franz Liszt oder Sergej Rachmaninoff überaus schätzten. Liszt lud den jungen Grieg zu sich ein, setzte sich ans Klavier, spielte alle Stimmen des ihm bis dahin unbekannten Werkes und war des Lobes voll.
Nicht alle teilten diese Meinung anfangs, Grieg wurde auch „liebenswerter Kleinmeister“ genannt oder „Klassiker der Unterhaltungsmusik“.
Die Liebe zur heimischen Volksmusik teilte er indes mit Bela Bartok. Dessen fulminant gestartete Karriere konnte der Emigration in die USA nicht Stand halten, von 1940-42 komponierte er nicht eine Note. Ein Jahr vor seinem Tode durch Leukämie vollendete er das Konzert für Orchester, das Boston Symphony Orchestra hatte ihm großzügig den Auftrag dazu erteilt.

Ein einziges Konzert vollendete Edvard Grieg: sein Klavierkonzert op. 16, welches oft mit dem von Robert Schumann verglichen wurde. Diesen bewunderte er sehr und so entstand ein Werk, welches eher als Fantasie denn als Konzert empfunden wird und welches berühmte Kollegen wie Franz Liszt oder Sergej Rachmaninoff überaus schätzten. Liszt lud den jungen Grieg zu sich ein, setzte sich ans Klavier, spielte alle Stimmen des ihm bis dahin unbekannten Werkes und war des Lobes voll.
Nicht alle teilten diese Meinung anfangs, Grieg wurde auch „liebenswerter Kleinmeister“ genannt oder „Klassiker der Unterhaltungsmusik“.
Die Liebe zur heimischen Volksmusik teilte er indes mit Bela Bartok. Dessen fulminant gestartete Karriere konnte der Emigration in die USA nicht Stand halten, von 1940-42 komponierte er nicht eine Note. Ein Jahr vor seinem Tode durch Leukämie vollendete er das Konzert für Orchester, das Boston Symphony Orchestra hatte ihm großzügig den Auftrag dazu erteilt.

2022 feiert England ein ganz besonderes Jubiläum: Queen Elizabeth II. regiert seit sage und schreibe 70 Jahren- Grund genug für Russell Harris, den ehemaligen Chefdirigenten und großen Fan der Last Night of the Proms, ein ganz besonderes Programm zusammenzustellen. Ein mitreißender Abend ist garantiert!

2022 feiert England ein ganz besonderes Jubiläum: Queen Elizabeth II. regiert seit sage und schreibe 70 Jahren- Grund genug für Russell Harris, den ehemaligen Chefdirigenten und großen Fan der Last Night of the Proms, ein ganz besonderes Programm zusammenzustellen. Ein mitreißender Abend ist garantiert!

Joseph Haydns "Jahreszeiten", interpretiert vom großen Chor des Aachener Bachvereins zusammen mit der Philharmonie Südwestfalen, kommt zum klangvollen Abschluss der unter dem Motto "Hoch in die Lüfte" stehenden 49. Aachener Bachtage zur Aufführung. In einer Folge eindringlicher Naturschilderungen wird in dem beliebten weltlichen Oratorium eine breite Palette tonmalerischer Mittel aufgefahren und das Element Luft - auf das die diesjährigen Bachtage Bezug nehmen - kommt in Form von lauen Frühlingslüften, brausenden Sturmwinden oder winterlich-scharfem Eishauch in besonderer Weise zur Geltung. Die Solisten sind Katharina Persicke (Sopran), Hans Jörg Mammel (Tenor) und Simon Schnorr (Bass), die Leitung hat Georg Hage. Beide Aufführungen am Sonntag, 20. November 2022 um 17 Uhr sowie am Montag, 21. November 2022 um 19.30 Uhr finden in der Aachener Kirche St. Michael (Hagios Dimitrios), Jesuitenstraße 8, statt. Eintrittskarten zwischen 25,- und 7,50 Euro sind im Vorverkauf (online auf www.bachverein.de) oder an der Konzertkasse erhältlich.

Joseph Haydns "Jahreszeiten", interpretiert vom großen Chor des Aachener Bachvereins zusammen mit der Philharmonie Südwestfalen, kommt zum klangvollen Abschluss der unter dem Motto "Hoch in die Lüfte" stehenden 49. Aachener Bachtage zur Aufführung. In einer Folge eindringlicher Naturschilderungen wird in dem beliebten weltlichen Oratorium eine breite Palette tonmalerischer Mittel aufgefahren und das Element Luft - auf das die diesjährigen Bachtage Bezug nehmen - kommt in Form von lauen Frühlingslüften, brausenden Sturmwinden oder winterlich-scharfem Eishauch in besonderer Weise zur Geltung. Die Solisten sind Katharina Persicke (Sopran), Hans Jörg Mammel (Tenor) und Simon Schnorr (Bass), die Leitung hat Georg Hage. Beide Aufführungen am Sonntag, 20. November 2022 um 17 Uhr sowie am Montag, 21. November 2022 um 19.30 Uhr finden in der Aachener Kirche St. Michael (Hagios Dimitrios), Jesuitenstraße 8, statt. Eintrittskarten zwischen 25,- und 7,50 Euro sind im Vorverkauf (online auf www.bachverein.de) oder an der Konzertkasse erhältlich.

Dieses Konzert hat es in sich – auch wenn man das vielleicht auf den ersten Blick nicht vermutet… Hinter Dvoraks sinfonischer Dichtung, die den Abend eröffnet, verbirgt sich der Sage nach ein skrupelloser Wassermann, der ein junges Mädchen entführt in sein Reich. Als diese nach Jahren ihre Mutter besuchen will, muss sie das gemeinsame Kind als Pfand zurücklassen. Da sich ihre Rückkehr aber verzögert, tötet der Wassermann das Kind.
Das am Ende des spanischen Bürgerkrieges geschriebene Konzert für Gitarre und Orchester ist wohl das bekannteste Werk des spanischen Komponisten Joaquin Rodrigo, der bereits mit drei Jahren an den Folgen einer schweren Erkrankung erblindete. Das hielt ihn aber nicht davon aber, bei Paul Dukas Schüler zu werden und an die 170 Werke zu komponieren. Dieses Konzert beschreibt die Gärten des königlichen Palastes von Aranjuez. Besonders zu Herzen geht der langsame Satz, den Rodrigo unter dem Eindruck der Totgeburt seines ersten Sohnes komponierte…
Auch die siebte Sinfonie von Antonin Dvorak hat düstere Momente. Dabei entstand sie, nachdem Dvorak die dritte Sinfonie von Johannes Brahms gehört hatte. Der wiederum sprach begeistert von seinem tschechischem Kollegen: „Ich möchte vor Neid aus der Haut fahren über das, was dem Menschen so ganz nebenbei einfällt“. Von Dvoraks Kompetenz war auch die Londoner Philharmonische Gesellschaft überzeugt, denn sie erteilte ihm den Auftrag zur siebten Sinfonie. Dvoraks Verleger Simrock gefiel dieser Zusammenhang gar nicht und bot derart wenig Honorar für das Meisterwerk, dass Dvorak sich einen anderen Verleger suchte. Rückblickend war das sicher keine gute kaufmännische Entscheidung…

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Zu Neujahr
Will das Glück nach seinem Sinn
dir was Gutes schenken,
sage dank und nimm es hin
ohne viel Bedenken.
Jede Gabe sei begrüsst,
doch vor allen Dingen
Das, worum du dich bemühst
möge dir gelingen.
(Wilhelm Busch, 1832-1908)

Warum trägt die Wiener Klassik, die man von ca 1760 bis 1825 verortet, eigentlich den Namen der österreichischen Hauptstadt? Die drei maßgeblichen Komponisten dieser so musikalisch reichhaltigen Periode Mozart, Haydn und Beethoven zog es alle im Laufe ihres Lebens an den dortigen Hof bzw zum pulsierenden kulturellen Leben dort. Wolfgang Amadeus Mozart komponierte seine Sinfonie 1774 im fast noch jugendlichen Alter. Überhaupt war in seinem leider so kurzen Leben ungemein produktiv, über 600 Werke zählt sein Verzeichnis, rein rechnerisch verbrauchte er dafür mehr als 8 Kilometer Notenpapier…
Joseph Haydn pflegte seine Solokonzerte für befreundete Musiker quasi auf deren Leib zu schreiben, so auch das zweite Cellokonzert. Die heutige Solistin ist der Philharmonie auch nicht unbekannt, mit Astrig Siranossian nahm das Landesorchester eine international vielfach gelobte Einspielung des 2. Konzertes von Camille Saint-Saens auf.
Franz Schubert spielte im Konviktsorchester die Bratsche und komponierte seine 5. Sinfonie mit eben mal 19 Jahren. Eine Nähe zu Mozarts Meisterschaft ist nicht zu überhören und – sehen.

»Bekannt aus Funk und Fernsehen« – so liest man es oft in diversen Biografien und auch hier trifft die Aussage voll zu. Juri Tetzlaff gehört bereits seit seiner Gründung im Jahre 1997 zu den Moderatoren des Kindersenders KiKa und präsentiert heute eine geniale Komposition, Smetanas »Moldau«. Zu hören ist, wie der Fluss an seinen Quellen geboren wird, er Jagden und Hochzeiten und den Mond sieht und schließlich bei Prag eine stattliche Größe erreicht hat.

Die Philharmonie Südwestfalen debütiert in Hamburgs berühmtem Wahrzeichen und Konzertsaal, mit grandiosem Solisten und einem wunderbaren Programm! Für Musiker aus aller Welt ist die Elbphilharmonie eine der ersten Adressen, daher reisen wir mit besonders großer Vorfreude in den Norden! Über dieses Haus bereits ganze Bücher geschrieben worden, nun schreiben wir ein neues Kapitel in unserem eigenen…

Spannung pur verspricht dieses außergewöhnliche Konzertprogramm. John Corigliano entstammt einer Musikerfamilie und zeichnet sich unter anderem durch eine große kompositorische Vielfalt aus. Für seine auch mit weiteren Preisen bedachte Filmmusik zu „Die rote Violine“ erhielt er auch einen Oscar. Die Sätze des heute von der jungen Solistin Vivi Vassileva, die vielen noch von ihrem umjubelten Auftritt bei Kultur Pur 2019 in Erinnerung sein dürfte, aufgeführten Schlagzeugkonzertes versprechen bereits vielfältige Klangerlebnisse, sie tragen die Titel: Wood – Metal –Skin.

Charles Ives nimmt in der Reihe der amerikanischen Komponisten eine besondere Stellung ein. Seine 2. Sinfonie wurde von keinem geringeren als Leonard Bernstein und seinen New Yorker Philharmonikern uraufgeführt – welche Ehre. Dabei schuf Ives seine Werke eher in seiner Freizeit, denn seit vielen Jahren war er als Unternehmer und Lehrer eigentlich in der Versicherungsbranche tätig…die zweite Sinfonie vereint europäische und amerikanische Musik, gespickt mit Volksliedern, Märschen, Hymnen und seiner Lieblingsmelodie „Columbia Gem of the Ocean“.

Zwei grandiose Komponisten stehen auf dem Programm, deren Musik sich stark unterscheidet. Aber beide wurden auf ihre eigene Weise avantgardistisch wahrgenommen.
Maurice Ravel trug sich lange mit dem Gedanken an eine große Walzervertonung, von 1906 bis 20 arbeitete er an „La Valse“. Unter dem Eindruck des ersten Weltkrieges geriet das Werk allerdings nicht mit Leichtigkeit, vielmehr wurde es eine Art „Apotheose des Wiener Walzers“, die am Ende völlig aus den Fugen gerät.
Im Gegensatz dazu kam Ravel, der selber rein körperlich nicht zu den ganz großen zählte mit seinen 1,58m, gerne der Bitte eines Freundes nach, kindgerechte Musik für seine Kinder zu schreiben. Basierend auf einer französischen Märchensammlung von Charles Perrault von 1697 schrieb er die wunderbare und raffiniert instrumentierte Suite „Ma mère l `oye“ (Mutter Gans), die unter anderem Dornröschen oder den kleinen Däumling portraitiert.
Igor Stravinsky wusste zu provozieren, denkt man nur an die Uraufführung des „Le Sacre du printemps“. Auch sein Ballett „Pétrouchka“ in vier Szenen gefiel nicht jedem auf Anhieb. Dabei handelt es sich um die Geschichte einer Puppe, um ein Puppenspiel auf dem Jahrmarkt. Die Begegnungen mit einem Mohr und einer Ballerina bis zum Tode der Puppe werden genial und sehr einfallsreich vertont, denn wie sagte der Meister selber: „Jede Aufgabe hat ihre eigene Lösung“.

1879 wurde Johannes Brahms die Ehrendoktorwürde der Universität Breslau verliehen, aber mit der obligatorischen Dankesrede tat er sich schwer. Was tut ein Komponist in einer solchen Situation? Er greift lieber zur Feder und drückt seine Gefühle in Musik aus. So entstand die „Akademische Festouvertüre“. Während der Arbeit daran merkte Brahms aber, dass ihn zu viele andere Emotionen berührten und so entstand quasi parallel die „Tragische Ouvertüre“. Acht Jahre später schuf er sein letztes Orchesterwerk, ein Solokonzert für Violine, Cello und Orchester. Diese konzertante Erzählung zweier Instrumente gab ihm die Gelegenheit, sich endlich mit seinem früheren Freund, dem Geiger Joseph Joachim, zu versöhnen, bei dessen Scheidung sich Brahms auf die Seite der Ehefrau geschlagen hatte.
Viele Jahre zuvor nutzte Felix Mendelssohn-Bartholdy die Gelegenheit, an eine erfolgreiche England-Konzertreise einen Aufenthalt in Schottland anzuhängen. Diese Reise beeindruckte ihn nachhaltig, so dass er seine Skizzen zu einer „schottischen“ Sinfonie begann, die er dann aber erst zwölf Jahre später vollendete.

Dieses besondere Konzert widmet sich ganz der Welt der Musik rund um Videospiele. Ähnlich wie bei einem Kinofilm machen erst diese eigenen Kompositionen das Spielen zu einem runden Gesamterlebnis. Nabil Shehata verriet bereits früher, dass er durchaus auch zur großen Fangemeinde der Gamer zählt. Auch an diesem Abend lässt er sich nicht nehmen, am Pult der Philharmonie Südwestfalen zu stehen.